萍乡春锣是流传在萍乡一带的由“报春”演变来的一种民间曲艺形式，每逢春节之后，报春人身背锣鼓，挨家挨户去告诉人们当年的家事季节，提醒人们注意及时播种、耕田。随着时代的发展，历史的普及，春锣演唱的内容开始改变，成为向人们恭贺新年、传吉报喜，并逐步发展到说人物、扬善贬恶的一种艺术形式。
春锣由一人演唱，演唱者用红绸系一面直径为15公分的小鼓，鼓边挂一面小锣，左手持鼓签，右手持锣槌。在演唱之前或间歇之中，演唱者挥动鼓签、锣槌，敲打出|仓冬冬仓|仓冬冬仓|仓冬冬仓冬冬仓冬冬仓的锣鼓节奏，然后左手用鼓签击鼓沿为板，开始演唱。
春锣用萍乡方言演唱，它的基本唱法是七字句，有时为了增加节奏的变化，它也采取戏曲中的垛板滚唱，这些音调与萍乡方言结合很紧，有浓厚的地方特色。演唱者身披一黄色绸或布袋，将一面直径约200公分的小鼓系在左腹部，鼓边挂一同样大小的小铜锣，左手持鼓签，右手持锣槌，敲打出“咚咚咚呛|咚咚咚呛|咚呛咚呛|咚咚咚呛”的节奏，作为曲首的过门和段落之间的间奏音乐。传统春锣演唱的最大特征是“见赞”；三皇五帝、文武百官、九流三教、平民百姓、男女老少，见人赞人；烟茶酒果、绸缎丝棉、竹禾药材、桌椅摇篮，见物赞物；起屋造船、修桥补路、蒸酒熬糖、纺纱织布，见事赞事。一个才艺高超的老艺人，往往记下了数以百计的小段子，对人对物对事都能应对如流。相传一般艺人唯独不大敢进中药铺，尽管店主报酬丰厚，那数以百计的中药名称往往令艺人们怯而止步，望着这令人唾涎的丰厚偿赐而不敢问津，诚然也有敢吃这个肥?的“大师”，只不过是凤毛麟角罢了。
一.历史起源
萍乡春锣的起源，春锣产生于春天，早先的农民对季节变化模糊不清，为不延误农民播种，每年春季，朝廷就派人到乡间鸣锣告示，提醒农民耕种。随着日历的普及，春锣已失去了原有的意义，成为一种传统民俗文化流传至今。
春锣的一般认为由民间“报春”演变而来。旧时历书未普及，报春人就身背锣鼓，把二十四个节气编成歌，挨门串户提醒人们及时播种。历书普及后，春锣逐渐演变成祝贺新年、传吉报喜、说唱人物故事的一种曲艺形式。艺人的流动演唱还把春锣传到了宜春、万载和湖南醴陵、浏阳等地。
1956年，春锣艺人荣孝善在北京举行的中国首届民间艺术节上表演，开创了春锣登大雅之堂的先例。1998年、2002年，作为江西惟一的代表曲种，萍乡春锣先后在内蒙古呼和浩特和北京长安大戏院参加了第三、四届中国曲艺节。春锣俨然成为萍乡的一张“文化名片”。从单人唱发展到两人或多人唱，单纯的锣鼓伴奏到增加二胡、琵琶、唢呐等乐器伴奏，萍乡春锣从内容到形式都进行了创新。但没有专项经费，缺乏活动场地、设施，专业创作人员和演出人才青黄不接，这也是春锣这一民间珍品当前的现状
春锣在萍乡有近200年的历史。因为当时的农民对季节变化模糊不清，为了不耽误农民播种春耕，朝廷每年春季就派员到乡间地头鸣锣告示，动员农民耕作。随着日历的出现和普及，春锣失去了存在的实际意义。于是，从解放前开始，每年的正月一些略懂说唱艺术的民间艺人就以手里敲着锣鼓、口里用萍乡方言唱赞歌的形式走村串户，以求得主人赏赐的少许钱币。春锣，当时成为了穷人谋生的一种手段。
新中国成立后，萍乡一批民间说唱艺术的活跃分子将萍乡春锣进行艺术加工，在唱腔上作了较大的修改。在50年代，当地著名的乡间艺人荣某将萍乡春锣敲到了北京天安门，唱进了人民大会堂。为了提高萍乡春锣的艺术品味，萍乡市采茶戏团原副团长雍开全将清唱的萍乡春锣进行了配曲，在唱腔上将萍乡采茶戏的反情调融合在萍乡春锣里。克服了该曲种原先唱腔低调，吐字不清等弱点和缺陷，使表演者的唱腔时而低沉、时而高亢；克服了原先乐器单一，一个人独自“作战”的局面，使一些大型的乐器也为这门独特的说唱艺术服务。
春锣用萍乡方言演唱，它的基本唱法是七字句，有时为了增加节奏的变化，它也采取戏曲中的垛板滚唱，这些音调与萍乡方言结合很紧，有浓厚的地方特色。相传一般艺人唯独不大敢进中药铺，尽管店主报酬丰厚，那数以百计的中药名称往往令艺人们怯而止步，望着这令人唾涎的丰厚偿赐而不敢问津，诚然也有敢吃这个肥的“大师”，只不过是凤毛麟角罢了。
二.表演形式
它以明快的节奏、诙谐的语言和简便灵活的演唱形式而深受当地群众的欢迎。演唱者身披一黄色绸或布袋，将一面直径约200公分的小鼓系在左腹部，鼓边挂一同样大小的小铜锣，左手持鼓签，右手持锣槌，敲打出“咚咚咚呛|咚咚咚呛|咚呛咚呛|咚咚咚呛”的节奏，作为曲首的过门和段落之间的间奏音乐。
传统春锣演唱的最大特征是“见赞”；三皇五帝、文武百官、九流三教、平民百姓、男女老少，见人赞人；烟茶酒果、绸缎丝棉、竹禾药材、桌椅摇篮，见物赞物；起屋造船、修桥补路、蒸酒熬糖、纺纱织布，见事赞事。一个才艺高超的老艺人，往往记下了数以百计的小段子，对人对物对事都能应对如流。
三.主要特点
采用萍乡当地的方言，走村串户，经过改良，克服了乐器单一、独人演出的缺点，成为独特的地方说唱艺术。红绸系小鼓，鼓边挂小锣，左手持鼓签，右手拿锣槌，一边敲来一边唱。这便是为萍乡人喜爱的春锣。
四.表演特色
1.表演形式
春锣由一人演唱，演唱者用红绸系一面直径为15公分的小鼓，鼓边挂一面小锣，左手持鼓签，右手持锣槌。在演唱之前或间歇之中，演唱者挥动鼓签、锣槌，敲打出|仓冬冬仓|仓冬冬仓|仓冬冬仓冬冬仓冬冬仓的锣鼓节奏，然后左手用鼓签击鼓沿为板，开始演唱。
2.演唱方法
春锣用萍乡方言演唱。曲词多属于咏赞体，都是一事一赞的小段子，即见事赞事、见物赞物、见人赞人。这些赞语上及三皇五帝、忠臣良将，下至三教九流、七十二行,各有曲词。老艺人多能背诵上百段的春锣曲词。过去常演唱的有《赞炭棚》、《赞茶》、《赞五谷》、《赞新店开张》、《赞新婚大喜》等。曲词语言通俗流畅，生动形象，演唱常用夸张手法。曲词句数不拘，一般是两句一韵，有时也四句、八句一韵，换韵灵活。
3.表演曲目
传统的春锣曲目，多为短篇，小段，除《大春头》、《小春头》属中篇外，近代春锣艺人开始演唱《香山记》、《许真君斩孽龙》之类的中篇故事，上个世纪二十年代安源工人中流传的春锣曲目《劳工记》应该是中国共产党领导下的革命文艺（曲艺曲目）创作的开篇之作。已发行了5万多张。
五.传承意义
萍乡春锣是中国曲坛的一朵奇葩。用萍乡方言咏唱极具乡土气息和地方特色的春锣，似说似唱，其明快的节奏、活泼的语言和灵活的表演形式，是吸引观众的制胜法宝。曲词多属咏赞体，一事一赞，上至三皇五帝、忠臣良将，下至三教九流、七十二行，各有曲词。
六.传承保护
萍乡春锣曾于1998年代表江西省参加在内蒙古举行的中国第三届曲艺节；2002年萍乡春锣又一次代表江西省参加在北京举行的中国第四届曲艺节，进入了著名的长安大剧院表演。几年前，因为市民们对萍乡春锣颇为喜爱，有关部门第一次将萍乡春锣录制成磁带推广，不到几天就被市民抢购一空。当时在萍乡的大街小巷到处都是春锣声，由此可知民众对萍乡春锣的喜爱程度。
人称春锣大王的雍开全说，萍乡春锣在春天产生，属于民间曲种，是一种典型的说唱艺术，它用萍乡方言歌唱党的丰功伟绩、歌唱祖国的繁荣昌盛、歌唱人民的幸福生活，内容积极向上，唱腔和音调振奋人心，极具乡土气息和地方艺术特色，是不可多得的民间艺术瑰宝。
雍开全（中国曲艺家协会会员）：萍乡春锣是萍乡的“土特产”，萍乡春锣缺少专业人员进行挖掘和创新、研究和发展，专业的创作人员和专业的说唱表演人员为数不多，已出现了青黄不接的局面。长此以往，这一艺术珍品极有可能流失。此种现象希望引起有关部门的重视，并对萍乡春锣艺术进行扶持，培养专业人才，将民间艺术珍宝发扬光大!
萍乡春锣的起源，还没有发现历史文献中的确切记载，从南唐后主李煜书写桃符以志迎春，到明大祖朱元璋倡导百姓贴春联以庆迎新春。虽然涉及到迎春接福的主旨，但是不是与萍乡春锣有缘则无法断定。根据萍乡春锣传统唱本中的叙述和民间传说，萍乡春锣起源有三种说法，一是“报春”说。二是“迎春接福”说。三是“周吴”二姓说。
民间相传较多的是由“报春”演变而来。旧时，每逢春节过后，报春人身背锣鼓，挨门串户去告诉人们当年的农事季节，提醒人们及时播种耕田。随着时代向前推进，历书逐渐普及，春锣的演唱内容开始改变，成为向人们祝贺新年，传吉报喜，并逐步发展到说唱人物故事的一种曲艺形式。同时，由于艺人的流动演唱，春锣也由萍乡的市区、农村而流传到宜春、万载等县和邻近萍乡的湖南醴陵、浏阳等地。
中华人民共和国成立后，春锣艺人和业余演员进行了一些改革尝试，创造了集体演唱的形式，增加了伴奏乐器和舞蹈动作。同时编写了许多新曲词，赞美英雄模范人物，讽刺批判人民内部的旧思想、旧习俗，使萍乡春锣得到了新的发展。
七.传承现状
春锣极具乡土气息和地方艺术特色，是不可多得的江西省传统民间艺术魅宝。春锣曾于1998年代表江西省参加在内蒙古举行的中国第三届曲艺节；2002年又一次代表江西省参加在北京举行的中国第四界曲艺节。几年前，有关部门第一次将萍乡春锣录制成磁带推广，受到市民们的热烈欢迎。
这玩意从小看到大，还真是喜闻乐见啊！不过学这个的人已经不多了。希望此玩意能申请下来以后，能有更多的人从事这个曲艺工作。
2005年，萍乡市启动申报“萍乡春锣”为国家级非物质文化遗产保护项目。
2008年，萍乡春锣被列入第二批国家级非物质文化遗产曲艺类名录。