篇一：《百鸟朝凤》1000字观后感优秀范文
什么是工匠精神?工匠精神就是有信仰的踏实与认真!
严冬渐近，今日的加勒却没有丝毫寒冷，天气有着丝丝暖意，刚刚迈进十二月份，为了让公司员工在紧张的工作之余得到放松，公司组织全体员工在加餐厅观看了具有教育意义的电影：百鸟朝凤。
百鸟朝凤，一首大哀的曲子，有着它应有的意义和重量，除非是德高望重和品行出众的人才受的起。焦三爷，百年唢呐的传人，整个无双镇唯一一位会吹奏百鸟朝凤的艺人，一生都在为唢呐的发扬与传承而努力。在为唢呐挑选传人的时候，面对天资聪颖的蓝玉和资质平平的游天鸣，焦三爷有自己独特的眼光，作为艺人，技术自然要超群，更重要的是德行和一份不服输的毅力，游天鸣，尽管父亲当众殴打他，他心里却没有丝毫怨恨，当父亲摔倒时，依然留下了心疼的眼泪，这也是焦三爷为什么把他作为唯一传人的原因。游天鸣不服输，有一份常人不具备的毅力，为了完成师傅交代的任务，就算下大雨也要在河边用芦苇杆吸河里的水。
焦三爷的心里装着唢呐，唢呐就是他最高的信仰，作为焦家班的班主，徒弟成群，却依然自己下地干活，这样的一个粗人，对待唢呐却细致到极致，唢呐放置有序，一尘不染，不辞劳苦的亲自带徒弟到树林中听鸟叫，并依靠自己的技巧和鸟做出互动，实在是粗中有细，他在传授给徒弟唢呐的时候，交代最多的一句话也是“唢呐离口不离手”。工匠精神在焦三爷身上得到了最好的体现。
来到加勒，在大厅书架上看了一本书，感触最深的一句话就是：所谓工匠精神，就是有信仰的踏实与认真。加勒，母线行业的领导者，有着独特的责任与分量，在加勒这么长时间，从公司领导到车间技工，隐约看到了焦三爷的影子，普普却不平凡，严谨的制造过程以及细致的质量检查，一步一步推动着加勒走向国际，更为重要的是，加勒有着自己的企业文化“不造假，不作恶”，一步步引导加勒走在正确的道路上。在加勒，工作之时，处处充满细节，钣金组可以在仅有的条件下把材料加工到0.01毫米;包排组细致认真，仔细加工每一个零件;装配组团结有序，组装过程中，每一个工序都很严谨。每个人都在为加勒做着自己的贡献。还记得销售部吴总说的一句话：我们销售部不会让加勒每一个人的努力白费。朴实无华的话，表示大家都以加勒为家，公司只会越来越好。
与电影中唢呐所不同的是，创新设计为加勒的发展添加了活力，公司没有在现有的基础上就停滞不前，满足于现在，相反的是公司每一到两年就会出一代新产品，就好像一位正在丛林中探索的年轻人得到了一把趁手的刀一样，克服遇到的种.种困难，努力前进。
仅希望加勒的每一个人都能以焦三爷为榜样，以工匠精神为指路明灯，做好本职工作，大家一起为加勒的未来而努力。
通过此次活动，不仅丰富了员工的业余文化生活，还增加了加勒兄弟姐妹之间的情感交流，希望大家在今后的工作和生活中相处融洽!加油!
篇二：《百鸟朝凤》1000字观后感优秀范文
以往在电视上看音乐节目时，见到民乐演出，大都抱着一种不屑一顾的心态。在我看来，民乐多半是那无止尽的喧闹抑或是沉闷单调的空乏。但在看完《百鸟朝凤》这部影片后，我对民乐的态度不似从前。
游天鸣十三岁那年，父亲带他去水庄无双镇上找有名的唢呐师傅，请师傅收天鸣为徒，师傅最终答应了。在其后漫长的十载光阴里，天鸣随师父认真学习唢呐技艺，成为师傅认定的继承人，学到了那极其荣耀的“百鸟朝凤”，懵懵懂懂地担任起了游家班的当家。然而岁月蹉跎，时代已变，吹唢呐这项本领不再风光，游家班解散，师傅病逝，只剩天鸣一人尽余生将唢呐技艺传承发扬。
影片中，天鸣见识的第一次出活是在金庄葬礼上。金庄村长离世，儿子恳请师傅吹一首“百鸟朝凤”，钱不成问题。师傅却笑着摇摇头，不过多言语。专用于白事上的“百鸟朝凤”，排面大，气势足，受用的人必是口碑极好，非常人能享有，师傅不认为金庄村长有这个资格。
天鸣第一次出活是在朋友的婚礼上。已不再是小男孩的天鸣依旧保持着孩提时的淳朴善良，将自己所挣得的钱大多分给了一同出活的伙计，用剩下的钱为师傅买了烟叶，给师娘带了布匹，领着点心去拜访师傅。师傅很高兴，拉着天鸣畅饮珍藏了二十年的佳酿。天鸣未醉，师傅却是醉醺醺的，将一箱师传的唢呐尽数交给天鸣，自己又拿起一只唢呐吹起来。他微眯着眼，摇着身子，陶醉在这跟了一辈子的唢呐声里，好似回到从前风光无限的、吹唢呐的日子，面颊红红的，皱纹舒展，眉目间流露欢欣，头上的白发清晰可见，悠长激越的唢呐声充斥在整间屋子里。突然，师傅一个趔趄跪倒在地，天鸣正欲上前搀扶，师傅却借着酒劲扳开他的手，道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”说完便呼呼大睡，昏黄的灯光下，师傅咧着嘴憨憨地笑。
时间不舍昼夜地向前奔去，游家班还是不如新来的洋乐队受欢迎。又一次出活，洋乐队一到，众乡邻的目光顿时集中在他们身上，游家班也不服气，与洋乐队似打擂台一般比了起来，纵使他们面前无一人驻足观赏。比到后来，几个年轻人走上前来，冲游家班说愿意出双倍的钱让他们别再吹了，天明定是不同意，几人间的推推搡搡转变成了两伙人之间的混战。师傅坐在后头目睹一切，却见他慢慢走过去，蓦地弯下身子拾起那被踩得变形的唢呐，眉毛拧在一起，不解与忧愁浮现在苍老的面庞上，师傅的时代早已匆匆落幕。
在那之后，游家班几个师兄弟相继离开，虽不直说，但大家都明白当今想靠吹唢呐谋生是近乎不可能的。不久，窦村长驾鹤西去，想请师傅他们吹唢呐，却是凑不齐人。师傅怒火中烧，带着天明一块去找人，正好撞见二师兄收拾好了行李准备外出打工。二师兄先是一怔，神色再由愧疚转向颓然，颓然转向麻木，他还有家，他也要吃饭啊。师傅恨铁不成钢地瞪着二师兄，猛然夺过师兄手中的行李，将里面的衣服一件一件甩在地上，像是泄愤，又像是在寻找师兄行李中是否有唢呐，寻找唢呐在二师兄心中是否有一席之地。二师兄紧紧抿着嘴唇，跪着捡起衣服，又跪在师傅面前，心甘情愿地挨了师傅一脚。
后来，八台勉强凑齐，就连天鸣父亲也参与了进来。在窦村长的丧礼上，众乡邻身着丧服，跪坐在地，只听师傅高声道：“窦村长杀过鬼子，剿过土匪，带火庄人修水库，让石头压断四根肋骨。这样的人，受得起百鸟朝凤。”这首曲子，是师傅领的头，师傅本想让天鸣来吹，天鸣却发着烧。师傅正襟危坐在木椅上，用苍老的嗓音喊道：“百鸟朝凤，敬送亡人!”说罢便举起唢呐开始吹奏，唢呐声同师傅一般苍老悲凉，古朴而有力，众人注视下，场面肃穆而哀伤。天鸣望向师傅，却惊恐地发现师傅的血顺着唢呐滴落在地上，师傅一口血猛地喷出来，仍是不准备停下，转过头去冲天鸣无比严厉道：“接着吹!”演奏的伙计都站起身来，师傅坐在中央卖力地打着大鼓，半晌，抬头去望身旁流泪吹着唢呐的天鸣，唢呐声荡气回肠，师傅露出了欣慰的笑。
去了医院，天鸣这才知道师傅已是肺癌晚期，时日已不多。师傅让天鸣卖了自家的牛，为的是让天鸣去置办一套新家伙，他靠在被褥上，面庞再无当年醉酒时的红润，似那燃尽的木柴：“你该把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐!”但这一腔热忱尚未能使师傅的夙愿实现。天鸣去省城着原来的伙伴，他们却再也没了演奏的能力：二师兄在工地上干活断了一根手指，三师兄在石棉瓦场干了半年，咳得厉害。城市里，吹唢呐的老人坐在屋檐下乞讨……伙伴们都劝他留下来：“留在城里打工总比在农村吹唢呐要强。”朴实的天鸣只是说：“我跟师傅发过誓的。”城市里的喧闹繁华与他无关，他的心里装着一片净土，一片只有唢呐的净土。
青山黄土间，师傅的墓在一座小山丘上。天鸣穿着参加红事时穿的衣裳，手中的唢呐系着红布，或许是在为自己守住了自己的誓言而向师傅证明，想要回到自己第一次出活后与师傅一同庆祝的时光。他直起身子，眼角被泪水润湿，在师傅的墓前再次吹起这荡气回肠的百鸟朝凤。这样的人，受得住百鸟朝凤。恍惚间，他看到少时在师傅家院子里师傅俯身教自己吹唢呐的模样。回过神来，泪光迷了眼，他看到师傅坐在木椅上，深深地望着他，听着曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的远方走去。那一笑，同当年师傅喝醉酒的笑不一样。泪水滑落，师傅的时代、唢呐的时代，天鸣无法守住。
师傅一生里，不为富贵的金庄村长奏百鸟朝凤，却自发为火庄窦村长奏上一曲百鸟朝凤，对人品的要求也体现出他对唢呐文化的敬重。这也是师傅当初选天鸣为继承人的原因，天鸣多的是沉稳踏实，坚定执着，朴实善良。拒绝金庄村长是师傅作为唢呐匠人对唢呐艺术的追求，也是他坚守的匠人精神与风范。他与天鸣将唢呐揉进血肉，融入生命。
有关传统文化的发扬的传承与发扬，不仅仅是师傅和天鸣在倾力奉献，还是无数怀揣着赤子之心的匠人对传统文化的坚守与追求。时代的滚滚洪流中，社会发展不断向前，传统文化多数抵不过时代更迭下汹涌的浪潮，终是迎来残破甚至消亡的命运。吹唢呐、打太极、唱戏、捏泥人……这些我们看起来陈旧过时、不够有格调的事情，有的人坚守了一辈子，在传统文化日益式微的时代，他们“守的是信仰，熬的是命”，或许孑然一身，仍存傲骨，不受功名利禄污浊，悄然驻守着一盏盏属于传统文化的长明灯。无数竭尽毕生心血的匠人在新旧文化碰撞的今日奋力在时代的波涛中激起传统文化的浪花，他们值得我们的敬重。
篇三：《百鸟朝凤》1000字观后感优秀范文
唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!
那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?
我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。
唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。
百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。
篇四：《百鸟朝凤》1000字观后感优秀范文
看了电影《百鸟朝凤》观后感就是：沉重、压抑、无奈。
电影最后，游天鸣一个人站在焦三爷坟头吹奏《百鸟朝凤》的情节，我实在是没忍住，哭了。影片结束后，发现居然有四分之三的人没有立即起身离场，我仔细观察了一下来看这部电影的观众，年龄多是80后、90初的观众，女性观众占60%，男性观众占40%，一半以上的女性观众都还沉浸在电影情绪中没回过神，抹着眼泪，一半的男性面露沉重，看着抹着眼泪的女生。个人认为能生出这样的情绪来的大多都是有过类似亲身体验和感触的人。
我生长在四川农村，白事在中国农村是一件特别浓重的事，在我们老家也一样，哪家有丧事就会请到“道士”到家里做“度亡道场”。四川那种民间“道士”并不是真正的道士，(对于他们来说这只是一门手艺)是一种佛、道、巫(地方民间信仰崇拜)融合的产物。这些“道士”确切来说是术士，正真的僧、道(出家)他们是要遵守清规戒律的，并且长住寺庙、道观中…这些术士在民间多是家族、师徒相传、无任何清规戒律…佛道的金典多数人是一无所知。他们主要的工作内容就是念经超度，同时兼乐手，受到川剧的影响，伴奏乐器也都是川剧里常用的几种乐器：小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐。其中打鼓的是指挥，其他人演奏完全看他的手势。道场，是四川人对死者奠祭规格的量度。《百鸟朝凤》里讲的陕西一带丧事操办分为4台、八台和最高级别《百鸟朝凤》，和电影里一样，我们老家道场也分类，分类标准主要是看价钱，由价钱来制定相应的“套餐”。一般百姓，做一天道场算是尽了孝子的心;有钱人家老人归天，做三日、五日、七日的道场是常有的。
除了请道士到家来做道场，丧事中还有一个仪式感特别强的环节，就是“抬棺”，农村流行土葬，我们川渝一带丘陵土坡，道路难行，由八个壮汉将棺材架起来，必须通过喊号子来统一节奏，丧葬号子节奏缓慢、旋律悲伤，八个人前后呼应，声音却能响彻山谷。让所有送葬的人们无一不为之动容的。
还有一种号子，仅存在我的儿时记忆当中，十岁以后就再也没听到过了。离我家不远的山头上有个石场，平常在院子里玩耍都能听到石场里传出的号子声，按照我们川渝一带号子的分类，这个应该是石工号子。石工号子铿锵有力，节奏轻快，旋律简单，琅琅上口!
以上三种文化，如今在我们老家呈现三种不同的状态。
“道士”这个职业得到的很好的传承和发展，我的爷爷奶奶外婆都在大前年前年去年相继离世，我亲自参与了三次丧事。大前年爷爷的道场和去年外婆的道场上就有了很大的发展。加入了很多新鲜的项目，还引进了一些先进设备。我在他们空闲的时候做了一些了解，他们多是家族继承、师徒相传。首先是传承：第一：经文;他们要熟背丧葬里会用到的所有经文，我也大致翻看了一下，大约五经书，每本约150页左右，要求吐字清晰，语速要快。第二、乐器;小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐这几种常用的乐器必须熟练，二胡、笛、箫、笙等也必须会吹弹那几首丧葬上常用到的曲子。第三、毛笔字;帮丧家抄写经文，一手好字代表了他们“道士”的职业基本素养，我亲眼看到一位“道士”随身携带《王羲之兰亭序毛笔字帖》，空余的时候便拿出来逐字逐笔的研究着，十分刻苦，而他的学历仅仅只是完成了九年义务教育。第四：写祭文;“道士”根据丧家家属提供亡人的生辰八字，一生经历，写一篇感天动地的祭文，要求极高，我觉得我们如今的高考高分作文也未见得比他们写的出彩。由于他们这个行业是没有固定团队的，所以以上四点要求非常严格，你必须全部掌握甚至精通，过程和《百鸟朝凤》里一样，基础功的学习是严苛而枯燥乏味的，当你学成之后，你的师傅觉得你可以出师另立门户的时候，也会搞个仪式，师傅会请到当地所有的道士以及德高望重的老人来进行考核，众人来评定你是否够格出师。其次是发展，他们会到各地进行学习观摩，还有四川一带的丧葬从业者每年都会约定俗成的相聚青城山，进行行业探讨，互相学习进步。所以“道士”这个职业在我们老家发展的很好，个个收入不菲，这两年不断看到有年轻面孔出现在这个行业当中，总归让人看起来是有希望的。
“抬棺”不容乐观，抬棺材的人我们称之为“抬棺匠”，他们不像“道士”一样是职业的，“抬棺匠”一般都是乡邻来进行帮忙的。如今年轻人基本都外出打工了，农村只留下老人和小孩，已经没有了劳动力，大前年我爷爷下葬的时候，只请到六位会喊号子的“抬棺匠”，平均年龄应该有五六十岁了吧，抬棺必须是8个人以上，还差两个怎么办，四处找人，好不容易找到两个看起来比较壮实大爷，还不会喊号子，现教现学!去年外婆下葬的时候，由于外婆住在镇上，坟修在二十里外的村子里，道路遥远，8个“抬棺匠”肯定是抬不到的，所以就想着找两拨人换着来抬，这就需要16个“抬棺匠”，想法自然是好的，可是想想爷爷下葬凑齐8个人都那么难，何况16个人的队伍，因为这个事儿家里还闹出了些许的不愉快，甚至商量着要去另一个县城请一拨“抬棺匠”来帮忙。“抬棺匠”他是义务的，农村人向来都爱相互帮忙，为自己今后谋善谋德。但是这“抬棺匠”没有收益便没人继承。那抬棺的大梁都已被老人们拱了起来，那悲凉的“抬棺号子”更是无人传唱。
“石工号子”已经绝唱!我家附近的石场早已树木繁盛，没人在开采石头，即便需要开采石头，也无“石工号子”的用武之地!
“抬棺号子”和“石工号子”应该算是我最早接触的音乐方式。而如今我只能模糊的记得旋律，那个旋律在我听来是动人的，想要再次听到却是太难!在我学习音乐之后就不曾停止想要将他们记录保存下来，但是这却也不是一样容易的事情，心不甘情不愿却也无可奈何!
篇五：《百鸟朝凤》1000字观后感优秀范文
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。 父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。
这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。
文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。