第一篇：《穿越硝烟的歌声》观后感
爱国是理性且感性的，理性是我始终坚守这片土地;感性是即使我此刻身处这方土地我依然时时热爱且依恋这片土地。 ——题记
硝烟、焦木、鲜血，电影一开场便用这样极具视觉冲击的画面呈现，一位战士在枯败的战场上无望的行走、蹒跚的行走，身后是他昔日的战友，牺牲在战场上的战友。
电影主人公贺绿汀，受家庭影响，从小就有惊人的音乐天赋。然而，大概是受家庭经济情况影响，他没有在合适的年纪上音乐学院，三十几岁才在音乐学院进修。他有一位相知相依的妻子，青梅竹马的他们感情甚笃，她知道他渴望拥有一架钢琴，但由于经济窘迫，她只能驻足，她只能驻足。然后，她亲手一针一线，缝出一块“钢琴布”。 贺绿汀有才气，但由于家庭状况，受到同学张一帆的讥讽。其实，真正的原因是贺绿汀凭借一首融合中西方的钢琴曲《牧童短笛》而获桂冠，原本志在必得的张一帆遭遇滑铁卢，心中愤愤不平。当《牧童短笛》在耳边响起时，放佛依稀可以看见田野间耕耘的老牛，放佛依稀能看见氤氲在小桥上的水汽，放佛依稀能看见那波浪般绿油油的新麦.....
日军侵华的步伐在那时已然加快，魔爪伸向了中国的大城市。在上海的日租界里，一场没有硝烟的战争已然开始。日本一名军官要求被誉为“天才钢琴家”的张一帆与一名日本钢琴师切磋。日本钢琴家指法熟练，琴声优美，且迫于日本人嚣张的气势，在场无人敢动，张
一帆的额头上也沁出了细汗。在那千钧一发的我时刻，贺绿汀走了上去!
一曲接着一曲，或激扬或澎湃或宁静，日本钢琴家渐渐变了脸色，他也使出了毕生所学之精，全场鸦雀无声。难道任凭日本人肆意碾压?难道中国人真的不如日本人?贺绿汀换换取下领带，用领带捂住了自己的眼睛。所有人都震惊了，不过也难怪，贺绿汀从来没有经常接触真正的钢琴，他有的是心灵上的构思。果然，一曲完毕，连日本钢琴家也带头鼓掌。同时，那一次也使贺绿汀和张一帆成了好朋友。 1937年“七七事变”震动了贺绿汀那一颗渴望救亡图存的热血之心。他毅然离开上海，离开妻女，与同伴们踏上了抗日救亡的文艺演出之旅。他们一路西行北上，在陇海线上来回几遍。在这期间，他们无数次遭遇了日军的轰炸，他们风餐露宿，他们有得到有失去...... 最后他们到达西安，见到了朱德司令。就是在那里，贺绿汀深受启发，创作出经典的《游击队歌》。
看完电影，心灵颇受震荡。现在是和平盛世，中国早已不再是那个任意收人欺凌、在风雨中飘摇的弱小国家，但我们就可以放松警惕、高枕无忧了吗?绝不!看当今国际政治风云变幻，国际形势激荡不已，中国在这风口浪尖上，决不能掉以轻心。
作为当代青年人，我们不需要再去扛起步枪，不需要再去与敌人厮杀拼命，但我们需要用新时代的知识武装自己，用与时俱进的知识充实自己。面对诸多大国的挑战，我们必须有能力有勇气挑起重担。少年强，则国强;少年富，则国富;少年独立，则国独立;少年自由，
责国独立。 恰同学少年，风华正茂。时光正好，让我们为了中华之崛起而奋斗!
第二篇：《穿越硝烟的歌声》观后感
影片以贺绿汀创作《游击队歌》的传奇经验为轴，将镜头聚焦在贺绿汀的青年时代，并按照时空变革将故事分为三个段落：一是上海阶段，贺绿汀在音乐界声名鹊起，凭借《牧童短笛》蜚声国际，后投身影坛创作了《四季歌》《天涯女乐》等到处颂扬的影戏插曲，并在危难时刻挺身而出与日本琴王“斗艺”，塑造了一个富有爱国热情的青年艺术家形象。二是抗战发作后，惊天动地观后感，贺绿汀放弃优渥的糊口，辞别妻女，同师友介入上海抗日救亡演剧队，奔赴延安途中遭遇日军轰炸。在食物短缺、糊口极其费力的条件下僵持抗日表演，这是贺绿汀革命意志生长的阶段。三是达到山西临汾按照地之后，贺绿汀被游击队抗战的英雄事迹所打动，创作了战歌《游击队歌》，歌曲遍及传唱，发生了很大影响，终成“赤色经典”。
《穿越硝烟的歌声》是一部视角奇特、气势气魄光鲜的抗战题材影戏。影片打破了以往作品从政治和军事角度切入抗日战争的惯常做法，将眼光聚焦于投身抗战的文化精英，报告了音乐家贺绿汀青年时期创作《游击队歌》等抗战歌曲，以音乐为兵器举办救亡的革命旧事，从艺术家的小我私家生长折射出全民族抗战的滔滔洪水。
颠末火油灯下的今夜创作，《游击队歌》终告完成，打开房门，现代教育报，雪花漫天飞翔，与新生的音符一起在贺绿汀的心上跃动。
寓目这部影片，也能感觉到创作者气势气魄化表达的艺术功力。影戏用心挖掘题材的奇特性，充实运用音乐元素举办主题表达，将《游击队歌》中乐观的节拍转化为影戏中鼓动的抗敌精力，渲染了全民抗战的汗青气氛。影片还回收大量贺绿汀的早期音乐作品，通过《牧童短笛》《摇篮曲》写出初到上海的明快，惊天动地观后感，《四季歌》和《天涯女乐》则是家国遭难时的哀吟，再到轻快乐观的《游击队歌》激昂士气，音乐运用与情节推进相得益彰，赋予了该片奇特的文艺气质，让观众从熟悉的歌声中回到涟漪人心的抗战年月。影戏音乐的巧妙利用，尚有效地促成了人物形象塑造。个中《天涯女乐》的多次变奏更是呼应差异空间中人物的心境转折。另外，影片剪辑紧凑流通，贺绿汀挺身而出取代张一凡与日本琴师“斗艺”的场景，行动性剪辑将文人斗琴拍出了剑客对决般的快感与气势。
与时下大热的芳华片对比，影片《穿越硝烟的歌声》表示的革命芳华更具崇高情怀，这显示了创作者将抱负追求、爱国情怀与当下年青观众对接的尽力
通过期空转换，影片表示了贺绿汀“音乐要从民间来”这一创作思想的不绝深化，揭示了一个文艺青年生长为文艺战士的蜕变进程。影片中浩瀚人物形象都较为出彩，他们在民族危亡时刻毅然决然投身抗战洪水，让芳华在抗日狼烟中获得洗礼，彰显了时代呼叫下进步青年的集团生长过程。从这个角度讲，《穿越硝烟的歌声》不只是一部抗战题材影戏，也是一部诗意化的芳华片，浮现了创作者将革命精力、爱国情怀和崇高抱负与当下年青观众对接的尽力。
《穿越硝烟的歌声》表达的是艺术与时代的共振、与人民的融会，影片中青年们甘洒热血、力挽狂澜的崇高抱负和人生追求，是应该获得传承光大的精力财产，也是当下中国影戏该当尽力开掘的文化资源。