《音乐之声》观后感(一)
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。导演罗伯特·怀斯充分地抓住了本片成功的要素，比如说，动人的故事、暖人的情感、美丽的笑容，更有那优美的歌声贯穿整部电影。使得电影看上去完整，温馨，舒服。导演成功地把娱乐，情感，还有艺术巧妙的融为一体，使本片曾获最佳影片等五项奥期卡金像奖。这便是影片的成功之处。
导演把本片放在了德国吞并了奥地利这个大的历史背景之下，更加鲜明的突出了人物的性格。本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用一颗爱心循循诱导，和孩子们建立了深厚的感情，并教会了孩子们许多的歌曲，孩子们对她象母亲一样，并且她也打动了那位不苟言笑的上校的心，上校也被那美妙的动人的歌声所融化。最终，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
喜欢片子中的许多东西，看完《音乐之声》总是让人流连忘返。喜欢奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢天真的孩子们的美丽笑容，喜欢玛利亚的善良与热情。更喜欢那令人向往的温馨情感，喜欢那优美的歌声。也体会到了一种积极乐观的态度。这就是片子给我们展示的美丽，这就是片子的中心。
首先，歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲，这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的推移，翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，把我们带到了仙境一般。随着优美的景色，我们的心情也一下子开朗起来。好奇心也油然而生。导演巧妙地把各个镜头组接好，在我们面前出现的不是孤零零的一幅幅美图罗列，令我们感觉到的是置身其中的舒服与享受。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。
然后，还有欢乐大方的《哆来咪》，这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。这首歌轻松快活，当孩子们演唱时，他们的快乐溢于言表，他们内心的快乐，对音乐的执著，对生活的热爱全部的释放开来，再也不是那种古板的毫无生机的生活。也影响着我们，对生活的热爱也充满了大家的心。
孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。里面夹杂的是淡淡的忧伤。正是通过这首歌，他们全家向自己的祖国告别，总是能让观众们随着剧情的变化而情感波动。让观众们也随之忧伤，感动。人物的性格也更加鲜明的展现出来，他们拥有的是爱心，他们拥有的是积极乐观的态度。
《音乐之声》观后感(二)
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯(曲)和奥斯卡.翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
《音乐之声》观后感(三)
《音乐之声》是一部音乐剧，影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑脸，构成了一幅美好的生活画卷;动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。 自由，是这部影片所要表达的主题之一。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。
其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，该片中天性自由，美丽的见习修女，她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声，真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、对比分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。 从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
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