第1篇：高中读后感范文大全
余华说过：“作为一个词语，‘活着’在我国语言里充满了力量，他的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是去忍受，忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”活着，就有希望，就是一种胜利。没有比活着更简单的事，也没有比活着更难的事。只有活着，一切才有希望。只要活着，一切都会更好。
余华简练的语言，淡淡的文字，平凡的，却生动地刻画出了生活的真实，会让人忍不住地去联想自己的生活。我难以忘怀，那个小村庄，那家人，那头牛。
小说主人翁是一个地主少爷，他叫福贵。福贵嗜赌成性，终于赌光了家业，也输了父亲，他家变得一贫如洗。穷困之中的福贵，因为母亲生病，前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世。妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，妻子因困苦的日子而失去了生命。福贵没有退缩。他试着学做农活，要承担起养家的责任，“万事开头难”，这并不容易。而每次生活有了起色时，亲人却一一故去，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。可悲，但又没有办法。
福贵，没有因为亲人的离去而结束自己的生命，这是需要勇气的。那么，人活着为了什么?人活着不为什么，只是为活着本身而活着，不是为了活着之外的任何事物所活着。人生多彩，世态万千，我们有幸经历这一切，不得不对生命的磅礴肃然起敬。
我们像是命运手中的蝼蚁，挫折总来得猝不及防。福贵的真身，生活中也不少见。我家附近住着一个老人，年龄已过百岁。爸妈和我讲述过他的故事。那些年，我们是住在山上的。他和他的妻子，儿子，还有儿媳妇，也是如此。盛夏的某一天，洪水肆虐，他所在的村庄，也被洪水淹没了。洪水带走了一切，也带走了他的妻子。洪水远去，他无助地站在以前的家门口，手足无措，一下泄了气。他却并没有绝望，也许还牵挂着孩子，也许心中对生的希望还未泯灭。年近晚年，儿子和儿媳妇也相继离世。白发人送黑发人的滋味很痛。现在，每天经过老人家，他却总是坐在门口，面带笑容，没有一丝对生活的绝望。显然，他看淡了，他没有放弃活着，既然活着，就好好活着。
现如今，生活水平提高。一些青少年，风华正茂，却总因一些小挫折，要死要活。活着对他们来说，只是一种乐趣吗?乐趣尽了，便不再延续吗?你们可曾想过，在灾难中，不计其数的人，为了活着忍受了多大痛苦。活着对他们来说，是一种幸福，一种值得追求的幸福。
活着，是一张通往死亡的单程票，它无法退票，生命于人，无论高贵或是低贱，富有的，贫穷的，都只有一次，这一次可能是悠长的，也可能是短暂的。无论怎么样，我们都要善待这一次，善待自己的人生，善待自己的生命。
第2篇：高中读后感范文大全
有时候，空寂是如此叫人心动，也只有此刻，世事才会波澜不惊，显露其动人心魄的本色。
——题记
川端康成笔下的《雪国》仿佛一幅褪了色的粉笔画，云淡风轻，不留痕迹。那片苍白的土地好像已经脱离了人世，没有声音，没有烟火;那里的生命也像是以流动的形式存在，似雾气幻化而成的人形，“是一种透明的幻像”，即使是徒劳挣扎着欲使生机在无常变幻中开显，也仍显朦胧而不可及，最终免不了落入无尽的虚空。
但好像并不仅仅如此。
那片沉重而茫远之地，不知白雪之下掩埋了多少人欲笑还哭、欲哭还笑和彻骨的悲恸，不知埋葬了多少哀婉凄清的歌声，不知颠覆了多少人曾经对这个世界的美好希冀……那些伤悲、茫然、疑惑叠加在一起，原来恬淡的细节都显示出更深的悲哀，物哀不期而至。
书中的物哀并非悲哀，较之悲哀，便恬淡了许多。叶子、岛村和驹子之间似爱情而又非爱情的的情感在作者笔下淡化了许多，无力和物哀之感在轻颤的文字中凸显出来，物哀之共鸣在心底的弦上跳跃，奏出一曲似哀非哀的歌。
林林说：“物哀包括对人的感动、对自然的感动和对世相的感动三个层次的结构。”《雪国》仿佛为阐述“物哀”而生，淋漓尽致的诠释了物哀的三个层次。
岛村对叶子、驹子对岛村、岛村对驹子的微妙情感是物哀的第一层次。谈不上痛彻心扉，亦够不及魂牵梦萦，那些情感的细丝像是未完工的蛛网，即使努力在风中维系着，一切都小心翼翼，也不能阻止破洞无法弥补地继续扩大，很无奈，但更多的是无力和心酸。驹子真心爱上岛村时，拼了命想要挣脱世俗的束缚、解开悲苦命运的羁绊，几乎不能自持，岛村却说不上对她有多深的感情，并且认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的、可悲的。岛村也有倾心的人——叶子，然而叶子却可望而不可即。这像是一个打了死结的怪圈，里面的人沿着不可思议的道路不停地循环，可悲亦或可笑，在外面的人看来，都是一种令人心悸的空幻和虚无，而恋情的哀感在虚无中得以永恒的寂静。
《雪国》中对自然的描写可以信手拈来，对自然的感动是物哀的第二层。“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉”。“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”月光下的景象如梦如幻，好像被露水打湿的水墨画，颜色晕开，模糊了本来的模样;亦像是作者兀自编制的一个潮湿的梦境，白茫茫一片，消了边界，消了声音，消了污秽。“仔细一看，飘浮着不计其数的蜻蜓，活像蒲公英的绒毛在飞舞。山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。丘陵上盛开着像是白胡枝子似的花朵，闪烁着一片银光。”如此美好的景象仿佛能溢出温暖的阳光，静谧悠远，空灵唯美。在这片土地上，长年的白雪皑皑让这里的人们似乎已经遗忘了也许曾经有过的鸟语花香，突然而短暂的春日美好得令他们措手不及，就连一呼一吸也仿佛浸润在潮湿的汪汪春水中，变得旖旎、香软，却也更显得虚无空寂。或许在作者的心中，终极的空虚才真正是美的所在。
表面上“世相的感动”在《雪国》中好像难以寻觅，但细细读来，字里行间总有渗透，这一点或许在了解了《雪国》创作背景后更容易读懂，理解作者笔下那个仿佛一切努力都只是徒劳的世界。作者在创作时，日本军国主义正在发动疯狂的侵略战争，作者无法正面指责残忍的军国主义，只能借《雪国》来表示自己对军国主义的消极抵抗。当现实中的血腥被川端康成笔下的茫茫白雪覆盖，当所有的人情世相仅仅只存在于虚无世界中，当对世俗不公的怒吼被时光渐渐消磨了声音，人生还有何意义，又还有什么是值得付出?一切都是徒劳罢了。
……
书中的文字澄澈、简单朴实，读来却有种大彻大悟、大悲大痛之感，心底某个角落一片潮湿，但也有丝丝缕缕的阳光照进来，压抑的哀伤在心底挥之不去。生活在这样的一个时代里，或许没有办法对物哀之感理解得那么通透，但那样一个哀婉凄清的美感世界、那样一个超越现实美的绝对境界确实让我的心产生了共鸣。“镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰像电影上的叠印一般，不断地变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝去的日暮野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸庞上，叠现出寒山灯火的一刹那间，真是美的无可形容。”景与人携手款款而来，没有太多的欣喜可以张扬，没有太多的温暖可以夸张，却有一种淡淡的空灵唯美之感蔓延成浅浅的虚无美，在白茫茫的天地中氤氲开来。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想……如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。”我在被物哀之感深深触动的同时也在细细思考，揣摩着川端康成想要表达的物哀之感也许并不仅仅只是纯粹的哀伤，更多的可能是一种静寂、一种真情流露。所谓“纯朴的绝望”、“天真的梦想”不过是每个人的人生所必须经历的喜怒哀乐，尽管有些徒劳是躲不过的，但若是因害怕徒劳便不去付出，人生又怎能如红枫般热切殷实，实现物哀美呢?
小说以叶子和驹子的同时毁灭为结尾，来得那么突然，却并不突兀，好像冥冥之中早有预示，不由让人有些心慌。“她(叶子)在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”在看到这里，我的心像被一只手揪住了似的，几乎喘不过气来。作者笔下之所以叶子的死“如银河般壮丽”，不过是“内在生命在变形”，而叶子因“失去生命而显得自由了”。是真的自由了吗?还是诸般形象都堕入无尽的虚空，最终幻灭?这场毁灭，对于叶子来说，不管是愿或不愿，或许都无法选择，但在我私心看来却是好的，就像蝶的蜕变、梦的醒转，一场大火是肉体毁灭，但某种程度上也释放了被世俗羁绊的灵魂，达到了现实无法企及的高度，成就了虚幻的美。于驹子，在她把叶子抱在胸前的那一刻，或许灵魂便已经超越了肉体，超越了“有些事拼命也想不通”的层面。她曾经的追求很简单，不过是想有尊严的活下去，但一切努力终成徒劳，而在她全都放下的那一刻，无论是牺牲还是惩戒都已经毫无意义，正如清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”，驹子或许已经在圣洁的大火中超脱了种种世俗的道德规范，终于是为自己而活，哪怕只有短短的一刹那也足以用余生来温存。
读完《雪国》，脑海里有刹那的空白，幽微的哀伤在静寂中呼啸而过。我闭上双眼，重走川端康成所守望的那一片看不到颗粒的精神原野。
第3篇：高中读后感范文大全
这是一部以战争为主要题材的短篇小说集，一共有八篇，分别是杨金远的《官司》、艾伟的《战俘》、阿成的《赵一曼女士》、尤凤伟的《木兰从军》、李浩的《将军的部队》、凡一平的《理发师》、薛忆沩的《通往天堂的最后那一段路程》和严歌苓的《金陵十三钗》。其中我最喜欢的是《战俘》和《将军的部队》。
《战俘》这部作品发表时的初名是《中篇1或短篇2》。也就是说，这篇小说可以拆成两个部分，《俘虏》和《忠诚》。《俘虏》主要讲述了侦察兵“我”在抗美援朝战场上被俘到后来逃脱的故事，这期间美国军队里看管俘虏的托马斯对战俘很好，还开导“我”，帮“我”克服了自杀的念头;《忠诚》则讲述了“我”回到部队以后的故事，“我”回到“我们”的部队，首先是“我”对组织的忠诚受到了考验，“我”认为自己对组织是忠诚的却不想诚实地告诉组织“我”被俘虏了，因为那样便意味着耻辱与可疑的“变节”，于是“我”变成了同志们的怀疑对象。但偏偏是这个时候，被“我”枪杀的托马斯侥幸逃过一死反成了“我们”的俘虏，“我”则成了看管俘虏的人。“我”和托马斯身份的调换让“我”极为不安，战俘们说的又是“我”不懂的英语，所以“我”唯恐托马斯告诉其他人“我”认识他，就对战俘百般虐待，甚至割下了托马斯的舌头。
托马斯是个那么天真善良的人，他对“我”的关怀早已超越了他们之间的敌对立场，而“我”却自认心安理得地对着他，扣下了扳机。托马斯曾经说过，他之所以来管战俘是因为他不想杀人，如果让他杀人的话他会疯的，他的结局也正是应验了他的这句话，即使他已经对逃跑的俘虏起了杀心，却依然在看见“我”眼中一瞬的柔软之后放松下来。但下一刻，血液飞溅。他天真的眼睛中充斥着惊愕与疑问，大概是不明白为什么“我”在放松以后还是开了枪。而“我”也不知道自己为什么开了枪……而且开完枪以后并没有感到不安，还对托马斯表示了不屑和鄙视：“你这个美帝国主义走狗，资产阶级下流坯，我代表人民处决你。”
……
最后“我”终于遵循自己的本心，在被美军包围以后放走了托马斯，准备与美军同归于尽。读完以后，感到了一种无法形容的、各种情绪混合在一起的感觉，里面有对“我”的无法理解、对托马斯的怜惜和对“我”的情态侧面反映出上世纪五十年代初当时人民思想的……那种介于理解和不理解之间的感觉，当然还有对战争的……也不能说是深恶痛绝，最合适的词应该是厌恶和悲哀。
至于《将军的部队》……一提到将军，通常都会被塑造成铁骨铮铮的硬汉形象，而这部则不同。这部小说中的将军是个慈祥的老人，总是以一个类似于眺望的动作回忆着自己的过往。已是迟暮的将军仍是喜欢一块块地把那两大箱木牌摆开，回忆着在部队中的生活，那些属下，自己的坐骑，自己的武器，一件件事，一个个人，一匹匹战马，一把把刀枪，都是那么清晰地浮现在脑海里，缭绕着久久不会被忘怀。
看到这里我突然想起我以前曾在一本书上看到一段话：每个人的死亡都会有三次。第一次是他的心跳、呼吸和脉搏停止了，那么这个人在生物学上被判定了死亡。第二次是在他的葬礼或追悼会上，有人哭着，有人念着悼词。从这以后，社会上就没有他的地位了，也就是说，他在社会上死亡了。第三次是这个世界上记得他、知道他曾存在的最后一个人死亡的时候，那么在这个世界上他就是真的死了。将军不就是个这样的人么?如果将军也死了，或许就没有人记得他的那些朋友了……
是战争造就了这一切，造成了一个老人只能以这种方式日复一日年复一年地用木牌去怀念自己的朋友，直到木牌从白色变成暗灰色。
正如文后简评所说的——“在一个远离了战争硝烟的和平时代，迟暮的将军却从来没有离开过他的‘部队’——两只巨大的木箱里上千块灰暗的木牌。每一块木牌都是一个曾经鲜活的生命，每一块木牌都曾经有自己的故事。沉浸在往昔回忆中的将军，一遍一遍的将木牌取出、抚摸、倾听和诉说。穿越幽暗的历史隧道，他看到的不是战争的残酷、士兵们作战的英勇，而是一些‘微小的细节’”。
战争……
战争并非诗意的狂想，它的沉重可能让人负担不起……即使历史上对战争的评价是“客观上促进了科技的发展”，但是道德、伦理、环境，无一不昭示着战争之弊。套用一句宣传：“因为珍爱和平，我们回首战争”。回首战争，我们会发现，世界历史有多长，战争就有多长。正义的，不正义的，大的，小的，知名的，不知名的，各种战争。上几辈的老人们，大多都是从战争中走过来的，战争给他们留下了刻骨铭心的记忆和无法弥合的伤口，和他们对话就可以感受到他们话语间弥漫着的，深深的战争的残酷。
所以我庆幸并珍惜自己生活在这样一个还算和平的时代——以史为鉴，铭记战争，珍爱和平，远离战争!
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