看完电影《曼德拉》，想起了马丁·路德·金的《我有一个梦想》。两人同为黑人，同为自由而战，同为人民而战，这样领袖般的斗士注定成为传奇。本片取材于最伟大的南非人曼德拉的光辉岁月，通过其生平事迹试图还原“战功卓著”的南非国父传奇的一生。本片选在7月18日上映，一则是切了“曼德拉国际纪念日”，二来是宣扬曼德拉的精神。《曼德拉》是要向人们宣告，曼德拉虽死，但他身上那股追求自由和和平的精神却永远存在。
《曼德拉》云集了一流的制作班底和国际影星，是首部在中国公映的南非传记电影。饰演曼德拉的是好莱坞当红“大叔级”一线明星伊德瑞斯·艾尔巴。他精彩的演绎，将曼德拉苦难时的消极和奋斗的激情，竞选时的点点焦虑与自信，生活上的爱等等，都用非常细微的面部表情和肢体语言，淋漓尽致地诠释，那是散发出一位智者56年的智慧与善良，冷静与宽容，以及那颗追求和平和自由时的勇敢。
片中，艾尔巴会拳击，会跳舞，会对女孩子甜言蜜语，更会为打赢一场场官司而喜上眉梢……这样就将一个活生生的曼德拉真实的还原了出来，因为伟人也是“人”，也要生活。伊德瑞斯·艾尔巴入木三分般的刻画，让他获得了今年的金球奖剧情类影片的影帝提名，更是“在艾尔巴那堪称壮丽的表演依托下，整部影片逐渐达成英雄史诗般的气魄”。
《曼德拉》无论基调如何的温暖轻快，无论电影如何的励志，电影都无意掩饰追求自由与和平之路的悲剧底色。被迫入狱，破碎的家庭，动荡不安的局势，压迫的生活，无法奢望的自由与平等，等等，以至于曼德拉的出现与改变是一种突破，一种传奇，当然也含有受挫时的挣扎与怀疑。电影真诚的还原曼德拉一生的主要活动，那纪录片式的影像给了影片一种天然的真实感。
再者，导演对细节的刻画，让人物的表现也更加的传神。片头片尾桥段的互相呼应，简直是“神来之笔”。画外音的点缀下，曼德拉悄悄地述说着自己的梦想，那是天真无邪的乐园，那是和平的摇篮，尽管他像一个影子一样活在爱人和孩子身边。而影片最后，曼德拉追求那自由与和平后所失去的亲人与朋友的镜头，让人无限敬佩之时，一种悲伤悄然流露心间，如刀割一般，疼。
《曼德拉》多次运用慢动作暗示人物的注意力所在，这是片中刻画人物最成功的视觉策略。在《曼德拉》中，一组镜头表现拥挤的广场上，曼德拉高高一隅深情演讲，升格镜头里的领袖式人物的高大与人民追求自由与和平的心得到了速度化式的演绎。电影中的暴动与暴力场面，虽说在很多动作电影中随处可见，但是在《曼德拉》中将暴力色彩的营造是那么的真实，那么的自然。狱中囚徒吃着发霉的饭菜，经常会受到虐待，甚至连洗澡的权力都没有。那雨中脱光衣服整整站一夜的镜头，早已对南非的残暴的统治一一控诉，这是消磨他们的身体，更是对尊严，对精神的奴役。
在法国学者拉康看来，眼睛是一种欲望的器官，因此，我们能从观看行为中获得“快感”。这个行为，也得到一种认同和参与感，当我们坐在影院“凝视”曼德拉伟人的时候，我们同时会携带并投射自己向往的自由与和平追求的欲望。影片中的曼德拉更多的被放置在被看，而不是观看者的视觉位置上，多少带有记录风格的摄影风格，将曼德拉置于记录对象的位置。可以说，曼德拉成为一幅催人泪下且精神焕发的南非社会画面中让人沉迷的风景。而这一视觉也呈现出了一代伟人曼德拉的冷静、理性、包容，以及对自由与和平的孜孜追求。