第一篇：观看西游记之大圣归来有感
“我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩!”
“别赶我走，师傅!”
看，那有只孤独的猴子
我这个人是不相信影评的。
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。
直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。
第二篇：观看西游记之大圣归来有感
起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报，笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3D巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档，脑中印象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过，今日观影之后，却让笔者兴奋不已。从头到尾，眼睛就没有离开过屏幕，全神贯注，热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流畅的画面，唯美的画风，精良的制作，磅礴的配乐，情节非常紧凑，前半段大人小孩笑个不停，后半段揪心刺激，甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹，久违的感动!人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来，通俗的讲就是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓，没有为了搞笑而胡编的剧情，简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众，笔者不懂什么配色构图，无法上升到专业层次点评，只是感觉场景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妆面造型，隐约哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么，不要说什么抄袭或借鉴，这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其余的几段采用传统配乐，极具中国特色，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦A梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛，但观后感觉两人声音苍白无力，读词痕迹太重，非常让人出戏，既损害了影片的观感，也同样损害了明星自己的形象。所以，笔者还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，绝对大师级，丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐就是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影，毫不夸张的说，这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来，不止是英雄情结的归来，还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫，印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫创作呈滞后状态，缺乏民族风格和自身特色，模仿日本和美国动画的痕迹严重，偏低幼化，粗制滥造，剧情浮夸，太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是反感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再悲观，我们有足够的空间去进步，我们有源远流长的文化，有瑰丽奇幻的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯，往往是电影正片一结束，大家抬屁股就往外走，工作人员开始清场，想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开， 全场竟无一人行动， 坚持到电影最后一帧从银幕上消失，收3D眼镜的服务员才狂奔到门口， 喊道“散场了，眼镜交到这里”。大家沉默着，总还觉着有一种情绪，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然，不可否认，迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀，收尾做得太敷衍了事，让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待，真心期待下一部来完美收尾!
第三篇：观看西游记之大圣归来有感
时常浏览电影动态，所以对《西游记之大圣归来》这部动漫的存在是早就知道的，但并没有太过在意。最近十分巧合地在许多地方碰到电影的宣传，预告片的质感令人眼前一亮，那种成熟稳重而且可以说华丽的质感让人很舒服。之后发布陈洁仪演唱的电影ED《从前的我》MV变相的作为预告片进行宣传，感动了不少网友，但我仍犹豫要不要去看。虽然总能买到低廉(diaosi)的票，但近些年被国产烂片吓怕了，哪哪都是坑，好莱坞的动画我都很少去影院看的，更何况这还是部国产动画。后来在送家人去机场时，竟然有电视台专门做了电影的宣传专题，我想这应该就是缘分吧。搜索电影资讯，发现其已在戛纳电影节卖出千万的海外版权，这对于当今的国产电影简直可以说是不可思议的成就。错过了29号的点映，7月4号的口碑场就这么定下了。电影散场之后在等候区敲下了这篇影评的草稿。
如果说对于国产动漫是一种什么感受，可能比对国产电影的感受更复杂。国产动漫由于产业链不成熟，收益周期长，投资受限，资金链很容易断裂，使得其地位比如今的国产电影更加尴尬。曾经在电视上看过《天书奇谭》(1983)，尽人皆知的《葫芦娃》(1986)、《黑猫警长》(1984)似乎渐渐成为了中国动漫辉煌永远的过去。多少人在望着《功夫熊猫》(2008)惊叹的同时，也不断地在问“熊猫!怎么不是咱中国人自己拍的?”。继糊脸好莱坞《花木兰》(1998)的《宝莲灯》(1999)之后，中国动画电影似乎从此走进了黑胡同，一蹶不振。直至近些年，TV动画学习日本开发剧场版，银幕上充满了羊熊猪的故事，但大多都是些儿童节的捞钱货。《喜羊羊》(2009)豪言要做足十二生肖，什么叫生命不息，坑钱不止。据说年初《熊出没之雪岭熊风》质素不错，票房也很高，但一贯低龄的定位，而且一见两只熊和光头强就觉得聒噪，实在看不进去。
其实这期间也有些制作上乘，票房也还算不错的动画作品，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》等。但很遗憾，由于根深蒂固的偏见，以上两部作品没有能真正观赏完，但从豆瓣和时光网的评分也能略窥一二。其中《龙之谷》在家看过两眼，制作水准上乘，但过于偏西化的人物和故事个人并不十分感冒。
这些年如果说能看到些闪光点的话，《魁拔》(2011)出现，“青青树”想以此为契机渐渐改变中国人“动画片只是给小孩子看的”固有观念，将动画带入成人的世界。虽然其偏日式的画风让一些人颇有微辞，但还是获得了极大的关注。不过很遗憾，三集之后，口碑上佳，却票房惨淡，以系列无限期延后收尾。而另一部曾在网络盛传，令人无比惊艳的动画《大鱼海棠》，其成片也因为各种问题不断跳票。
终于怀着忐忑的心情，在一间布满星星的影厅里观赏了这部筹备5年，制作3年的次时代国产动画作品《西游记之大圣归来》。
如果多啦A梦是日本的最强IP，那孙悟空应该是中国人，甚至是整个亚洲的SUPERIP。也许说“多啦A梦伴我同行”多少有些矫情，但“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二般变化”的孙悟空却是实实在在地以各种形式陪伴了一代又一代中国人，从过去一直到未来。终于有一次，在《花木兰》和《功夫熊猫》之后，中国电影人没把最牛X的国产IP落到美国人手里。当然《西游记》也还是被他们玩坏过的，关于唐僧和观音的爱情戏码就不追究了。不过后来他们把《龙珠》和《阿童木》一块毁了，我也就放心了。
如果之前《魁拔》让许多人对其日式画风还颇有微辞，那这次请献上你的膝盖吧。
本以为只是画面做到了国产动画的巅峰，谁知却连BGM和故事线索都好得一塌糊涂。可算近些年对于《西游记》最萌、最燃、最成功的解构，而其视觉观感甚至不亚于好莱坞商业大片。好的IP不一定要拍真人，以动画呈现反倒能更加讨巧，但并不意味着容易。成片不论宏大华丽的背景细节，还是不落窠臼的角色造型设计，对于国产3D动画来说都无可挑剔。角色造型设计突破了观众对于这些家喻户晓的人物固有印象，无论猴子和猪都可以那么萌，而且很international。帅大叔长腿瘦欧巴孙悟空，大眼萌娃江流儿(唐僧)等等，蠢萌的土拨鼠土地公出场不多，却抢走了不少的萌点。中国风的宏大背景蓝图，加上恰到好处的渲染和出色的镜头掌控让电影质感提升不止一个层次，3D效果也十分出色，甚至可细化到完美对应的嘴型。如果告诉你这是梦工厂或者迪士尼的作品，我想应该也不会有人怀疑。但很“遗憾”，完全的CreatedbyChina。