关于《简爱》观后感(一)
一，故事简介
名著改编。简从小父母双亡，被狠心的舅母送往修道院学校进行封闭式学习。长大后到一个庄园做家庭教师，和庄园主人慢慢相恋。但是庄园主人有一个疯掉的妻子不能离婚，两人无法结合。后返回自己的老家。庄园主人家中突遭变故，妻子死去，自己双眼变瞎，房子被烧那，简终于和他在一起。
二，中心思想
对就是对，错就是错，追随自己的内心，不要盲从。
这个世界固然有恶人伤你，但也会有善人帮你，不能因此对世界妥协，更不能因此对生活失望。
若爱一个人，就爱他的全部。无论贫穷还是富贵，无论健康还是残疾，爱他就爱他的全部，时刻安慰他保护他。
生命再卑微，也是有灵魂的。
三，人物形象
简独立，自尊，崇尚自我，宽容，有主见，有梦想，追随自己的内心。
四，艺术手法
很老的黑白片，很多地方都像极了画。
五，总结推荐
经典小说，经典改编，推荐指数四颗星。
关于《简爱》观后感(二)
2011年版《简爱》算得上一部画面语言唯美的作品：无论是开场如艾略特诗中渲染的荒原，还是当简爱和罗切斯特公开恋情后嬉戏于野外那时时洒满两人肩头的阳光、飞扬的蒲公英絮，气氛酝酿得正好。无须对话交代，尽得风流。
环境已经如此浓墨重彩——不知是否这个原因，导演把人物性格安排得十分隐忍，包括选角也有其“收”得过于痕迹的一点——朱迪·丹奇这样的老戏骨演管家费尔法克斯太太，自然驾轻就熟，但她那气场献给这个平庸的管家角色，自然有点“铺张浪费”、“大材小用”，演男主角罗切斯特的妈还差不多!杰米·贝尔演圣约翰也同样如此：记得圣约翰在简爱唇边留下冰凉一吻，但剧中看来这一吻显然有血有肉!他对简爱拒绝嫁给自己的责问，其呼声发自肺腑，可见他是一个热情充斥胸臆的人!但原著里的圣约翰多么假正经无需我多说，杰米·贝尔出演圣约翰又是一不得不“隐忍”的佐证。最后说女主角扮演者米娅，文静乖巧，海报上的侧面有如提香绘画中的人物，那云鬓盘发闪现出诱人的色泽和肤白如雪毫无血色的病态美，演相貌平平的简爱是有些”过”了，且她一直不动声色地压抑自己的感情，在镜头上总试图表现出对凡事无所谓的平静，让人抓狂;大概是因为她隐忍过头，所以才让她在荒原上放任哭泣的那一幕揪心程度达到100%，我都跟着虐个不停，眼泪随她一起流。看到网上有人评价她的表演寡淡如水，我却哭成那样，不知这到底是表演到位还是不尽人意?
切斯特差点被疯前妻烧死，多亏简爱晚上发现去解救，你看他俩这眼波流转的，都快凑近接吻了：不带这样勾引的!
应该说迈克尔·法斯宾德除了相貌大大超远原著这点“先天伤”之外，演得恰如其分，开场火炉边他和简爱的一席对话，在看过简爱的速写簿后对其不可置信的评价——那气尝那吐字、那节奏、那眼神，简直就是如假包换满足我所有想象的精彩!也让我差点以为导演如斯忠实于原著，兴奋个不行!而后发现，囿于篇幅长短，若干进程没有交代甚至有一定的篡改还是太遗憾。
关于《简爱》观后感(三)
你以为我会无足轻重的留在这里吗?你以为我是一架没有感情的机器人吗?你以为我贫穷、低微、不美、缈小，我就没有灵魂，没有心吗?你想错了，我和你有一样多的灵魂，一样充实的心。如果上帝赐予我一点美，许多钱，我就要你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在不是以社会生活和习俗的准则和你说话，而是我的心灵同你的心灵讲话。
假如你避免不了，就得去忍受。不能忍受生命中注定要忍受的事情，就是软弱和愚蠢的表现。
我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。
生命太短暂了，没时间恨一个人那么久。
即使整个世界恨你，并且相信你很坏，只要你自己问心无愧，知道你是清白的，你就不会没有朋友。
我无法控制自己的眼睛，忍不住要去看他，就像口干舌燥的人明知水里有毒却还要喝一样。我本来无意去爱他，我也曾努力的掐掉爱的萌芽，但当我又见到他时，心底的爱又复活了。
谁说现在是冬天呢?当你在我身旁时，我感到百花齐放，鸟唱蝉鸣。
关于《简爱》观后感(四)
文章的结局，最终是大团圆。简成功的收获了爱情和尊严，成功地进入了上流社会。如果她没有获得遗产，或者罗切斯特没有失去财产，她们还能够那样幸福的生活吗?
简一直都在现实与尊严的钢丝上行走，她不能失去自己所目前拥有的地位，她同时想要争取自己的尊严。如果她能够放下她所一直固守的并且事实上在某种程度上过于偏执的尊严，她会更早的获得幸福。可是她是简爱，童年加注于她身上的自卑让她拥有比所有人都强烈的自傲。她要尊严，没有尊严，她宁愿心痛。
所以，如果简没有财产，她最大的可能是终老一身，如果罗切斯特仍然拥有财产，她最大的可能是保持作为朋友的关系直到疯女人的死亡。疯女人就是一个桎梏的象征，罗切斯特的地位桎梏了他自己的行为，罗切斯特的财产桎梏了简对于自己的信心，而简的财产桎梏了她的尊严。
因此，开头就已经评价过了，这是一个抗争的血泪史，同时也是有阶级限制的血泪史。简，从来没有关心过比她地位低下的人，她的要求，只是上流社会的尊严。无论这是由某些开明人士给与的还是有财产给与的。
关于《简爱》观后感(五)
想象读一本书，是读书页里的人生，读人生中的自己，每一行字便有了温热的气息，沁入心田。
这典籍，这恋爱指南，哪个女子会错过呢?
于是，看电影用了挑剔的眼光，为着先有的钟情。
2011版，看到简·爱向罗切斯特表白的激烈，突然就看不下去了——情节铺垫严重不足，过分的情绪渲染，使人物变得滑稽。
1970版，19岁，该有一张青春苍白的脸啊，可是演员的“老气横秋”、顾盼生姿、有失分寸的“包打听”，令清纯倔强的简·爱变成俗气的乡野村妇。
1996版，一袭黑衣，举手投足的安静、沉稳，微微病态的紧张、停顿，轻抬眉眼便洞悉一切的聪慧……正是心仪的简·爱，款款走来。
这传世的经典，仿佛一道菜，奉上毫不矫饰的人性本质，200年前可以吃，今天依然可口。
一、生于陋室，偏自芬芳
简·爱的成长，用两句诗可以概括：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
万难之中，无可依赖，才格外独立;欺压太甚，才渴求平等;不被尊重，才格外自尊……
作为雇主的罗切斯特，几乎是简·爱遭遇的第一个平等待她的有钱有闲阶层了——等待这样一个灵魂的出现，用去了她成长的全部岁月，她又怎会看重他的“有钱有闲”?
有一句随处引用的名言：“如果上天予我美貌、财富，我将令你也离不开我，就像我离不开你一样。”而剧情也顺着这句话演变——令简·爱继承遗产，令罗切斯特庄园焚毁、容貌损伤……
我常常思考，以为这样的安排将简·爱的清高最终拖入世俗的泥潭——再赤裸的灵魂相见，也还要有物质作为礼物或桥梁——然而我错了。
作者抽身事外，站在世俗之人的立场，“以小人之心度君子之腹”——那个逢场作戏的时代，有几人不曾怀疑?经历这样一个曲折回环，两个可以牵手在上帝面前走过彼此坟墓的灵魂，平等得更加纯粹了。
说到底，还是简爱的过度自尊，导致过度敏感下的过度佐证——一切的过度都有病态的嫌疑，相比她的早年经历，这样的“过度”其实刚刚好。
又有什么不好呢?于今日的物质世界而言，高攀的女子仰人鼻息、低就的女子趾高气扬，她们怕是“吃”不了《简·爱》这道“菜”的，吃了也会消化不良。
二、人生，何处安放?
有人说，最后的简·爱，完全可以不必再去寻找罗切斯特。
但她必须去，这基于爱情的行为，观众却看到大于爱情的形式。
这里有她的执著，她的理想，她自我设定的模式——孜孜以求的平等和尊严，不惜以物质的优劣互换，以双方“丑小鸭”与“白天鹅”式的身份对调，来宣告一种终极的完美。
也许，可以在作者的生平中寻找答案：她曾去欧洲学习法语，爱上自己的老师，现实存在阻碍，她将激情寄托于写作，在写作中创造理想的完美世界。
她曾将诗作寄给自己景仰的诗人，得到更加不公的回复：“不要跻身诗的行列，这里没有女人。”此举迫使勃朗特三姐妹(《简·爱》作者夏洛蒂·勃朗特、《呼啸山庄》作者艾米莉·勃朗特、《艾格尼斯·格雷》作者安妮·勃朗特)以男人的名字联合出版诗集，受到世人瞩目。
一个不向世俗和时代妥协的女子，写出一部不向世俗和时代妥协的书。
试问它的读者和观众——我们妥协了吗?