在青春怀里撒野初三作文 篇一
青春，是我的资本，快乐是我的标志，勇往直前是我一生不悔的誓言，我相信，只要不放弃，一切皆有可能。
我的舞台我自己建造，要让全世界看到! 我的剧本我自己写好，相信自己永远是主角!我的魅力我自己知道，定会出乎每个人意料!我的青春我自己照耀，每个明天，让我用青春和爱真心拥抱。(我)喜欢刺激，因为年轻让个性张扬;我喜欢冒险，因为年轻让血液沸腾;我敢于挑战，因为年轻让勇者无畏;我敢于超越，因为年轻让思维创新。张开手，让年轻无极限!穿越在不同的领域和空间，挑战一切，生命因此有了不同的体验;不害怕改变，不停地向前，前面未知的区域是我冒险的起点。 享受每一分钟，我看见世界的明天奇迹出现!年轻无极限，我一直相信：只要坚持，明天就会更好;只要坚持，我的青春就一定会绚丽多彩!
青春是最丰厚的财富，青春是最特别的魔术，青春是最美丽的记忆，青春是最无限的潜力。我因为享有年轻而满足;我因为拥有青春而骄傲。我珍惜每一分钟，学习、改变、追求、创造…… 我知道一切都不容易，所以我努力握紧手中掌握未来的丝线。我要对得起自己的青春，对得起自己的宣言，走下去，走向更加美好的明天……我年轻我快乐，我年轻我张扬，我年轻我拼搏，我年轻我期待。我们要大胆相信自己的实力，只要你能付出努力就一定可以做到，除非你自己放弃自己，所以我要大声说，我一定要做出成绩，我一定要别人刮目相看!!!
在青春怀里撒野初三作文 篇二
站起来，做眼保健操
“我们来个唱歌接龙吧!”垄断北京地铁卖唱乞讨工业的黑帮老大说。于是舞台上一字排开十几口人，开始大唱八九十年代的口水歌。这一开口，台下900多名观众完全被鼓动了起来，就差站起来一起30度摇摆了。
以上是《老男孩》舞台剧最热烈的揸歌场面，怀旧的情绪被煽动到最高峰。从6月8日开始，《老男孩》在海淀剧院连续上演17场，制作人武福森告诉记者，截至6月21日为止观众已经有一万人左右，是同时期的话剧票房冠军。在大麦网上，《老男孩》排在大剧场分类里的第一，《李雷和韩梅梅》在小剧场类里排第三，而打开永乐票务网，按热度搜索的第一位是《曾记3：三好人生》，由此可以看出青春怀旧剧的火热程度。
大麦网戏剧项目经理李可藏对记者分析说，在2010年的《李雷和韩梅梅》之后，青春题材的舞台剧才开始涌现，不过青春怀旧剧的鼻祖可以追溯到2009年4月首演的《李小红》。这部剧出自戏逍堂的一群70后，延续了《与青春有关的日子》的顽主调调，讲述由板砖、老式收音机和京片子构成的爱情故事。编剧丁东杰说，他一直想写一部关于同龄人的戏，表现他们这一代人的迷茫。这部剧一开始就领着观众做眼保健操，想要把他们拉到那个年代的氛围里，但有观众记述道：戏后交流会做了个调查，问现场有几个是70后，结果发现还是80后居多。
“从购票用户来看，青春怀旧剧的观众是以80后白领为主。有段时间，《血色浪漫》、《激情燃烧的岁月》这种题材的电视剧很火，那就是60、70后作为社会主体的最重要的集体记忆。而现在，80后逐步成为社会的中流砥柱，自然他们成长过程中的回忆和对过去的憧憬，就成了眼下最热门的题材。”李可藏从数据中得到这样的结论。
青春，去掉了“残酷”
这一批怀旧作品有什么特点呢?出品了《李雷和韩梅梅》及《后青春期的诗》的汪鹏飞说，“青春题材在影视剧里其实一直都有，早前的《阳光灿烂的日子》、《17岁的单车》是残酷青春，而现在市场把‘残酷’去掉了，变成了小清新”。自从去年《那些年，我们一起追的女孩》之后，青春题材就更火了，这个热闹转移到话剧领域，来找汪鹏飞洽谈话剧改编的人也多了起来。
去掉了“残酷”之后，现在青春剧几乎进入了同样的套路：过去是美好的，现时是悲催的。“《李雷和韩梅梅》是过去的事和现在的事穿插讲述，我发现观众特别喜欢看‘过去’，一到‘现在’的戏气氛就严肃起来。”
汪鹏飞于1987年出生，年轻得都不好意思在记者面前透露年龄。在戏剧学院毕业后，他在剧场扫过地，给孟京辉的剧派过传单，一直到2009年独立做话剧，才发现自己进入了“雷区”。2009年小剧场爆发，很多第一次进入剧场的观众发现自己看了一部烂戏，也就从那个时候开始，话剧市场颓靡不振，至今大部分的话剧都不赚钱。汪鹏飞第一部戏是马戎戎写的《阿姨》，是一部实验音乐剧，用汪鹏飞的话来说就是“惨败”。之后连做几部戏都不赚钱，快撑不住的时候，他挖掘出《李雷和韩梅梅》这个题材，才算摸到了市场的脉门。
从2007年开始80后的怀旧情绪日益高涨，英文课本里的Li Lei和Han Mei mei被意淫出无数故事，话剧《李雷和韩梅梅》上演时，舆论不单单把这部剧看成作品，而是一个社会现象。“80后这么早就怀旧有个特别重要的原因：80后是第一代独生子女，所以他们受到呵护特别多，家长会用心地教育你，但是你后来看到的现实跟他们说的是完全不一样的。80后的价值观是乱的。他们也是经历社会变迁最快的一代，你记忆里的东西现在触碰不到了，所以格外容易怀念。”年轻的85后汪鹏飞认为，对现实和现时不满，才催生了这波怀旧潮流。
千万不要成为你不想要成为的大人
在《老男孩》里，青涩的学生长成了路边烤肉串的胖子、偶像是王宝强的群众演员、陪老板吃饭的女模特;《后青春期的诗》里那几位主角长大后有卖鸡排的、有退伍后做联通业务员的、有到处找爱情不可得的......与之前的嬉笑打闹，还有心思去失恋的青春时期相比，这样的生活简直太沉重了。
武福森说，怀旧剧不能单靠怀旧，还要与一些现实的话题结合起来，“如果不谈目前我们看到的东西，不会感动到观众。”所以与其说观众是进来怀念青春的，不如说是来对现实集体吐槽的;在《老男孩》笑声不断的`现场，当观众听到瘦巴巴的班长说，“我能不黑吗，我是医院的主任”，都鼓起掌来。
汪鹏飞说，《后青春期的诗》的主题就是“千万千万不要成为你不想成为的大人”;而这么一个渴求，却成为大批人的一个症结。
也正因为这个特点，青春怀旧剧成为舞台上鲜有能接地气而又有好票房的类型。武福森从制作《麻花》系列起就很关注娱乐商业剧的走向，他说现在北京话剧市场就缺这样的戏，“市场里除了正戏就是闹剧，正戏就是人艺和一些‘看不懂’的，闹剧的就是麻花那种恶搞的。而《老男孩》这个剧有很多喜剧的元素，还会让你有共鸣、感动，这样的剧很少见”。
汪鹏飞也认为青春怀旧剧是个缝隙，在孟京辉、人艺、田沁鑫和“麻花”系列的重重包围下，让他们这样的小戏有生长出来的机会。
不过他也担心，如果青春剧一窝蜂地涌现，会不会很快就把这种题材耗尽。在未来的计划里，他打算做一个海龟题材的戏，从“怀旧”转移到类似《奋斗》那种正能量故事。
而武福森则认为“怀旧”本身就不能撑起一部戏，更重要的是故事和表演形式。在《老男孩》里他们延续了“麻花”那种大“趴”式的热闹现场，有歌舞、杂耍、卡拉OK，“所以我说我们做的不是话剧，而是舞台剧”。
李可藏作为资深的票务工作者则认为“青春题材应该还会有一段时间的热度。如果处理得当，完全可以称其为一个类型，就像台湾文艺电影中的‘青春片’一样。”
青春是一个恒久的题材，而青春怀旧却更是社会快速变幻催生出的“急症”，发完病后，与青春有关的话剧又会呈现怎样的面貌?