篇一:高中生老炮儿观后感
一千人眼里有一千个哈姆雷特,“老炮儿”在不同人眼中,形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝,上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必,一电影而已。从我的角度看来,这片子聊的是人性,折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。
冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行,从打招呼到端酒,从赔不是到约架,每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩,宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感,和对自身“长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上”的潜在危机感。
前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动,而后者,则使他们在见证孩子成长后,表现出极少流露的示弱和温情。中国家长,就是这么一个极度矛盾的群体。
“老炮儿”的方式,堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的,冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行,别人碰,我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是,感动之余,我们来看看六爷的这个教育者角色,到底成功不?
一、傲慢
身为83年群架一个单挑几十个,进过炮局跑过路的“牛掰人物”,六爷年轻时的暴戾是不言自明的,纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”,内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛,儿子晓波犯事儿,回来直接就给锁门上!
看到这段,不由得想起自己小时候,四五岁就被老爸逼着练书法画,不练要打手心;七八岁就被逼着学,严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认,那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助,但现在回忆起来,显然我的童年几无快乐可言。
前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸,看到六爷对晓波这狠劲儿,估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音,恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。
生养孩子,便觉得孩子一辈子都欠自己的,自己对孩子拥有控制权,他(她)的一切都是自己给的,这是很典型的中式思维,很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。
这种“严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案:儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿,独立反叛,性格坚强,有事儿自己扛,无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲,甚至不认这个爹。
“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来:缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无,成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样,孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。
二、暴怒
东西方的本质差异,看便能略知一二:古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是,俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲,最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜,则是父母怎么虐待折辱他,都选择了默默隐忍和逆来顺受。
神话中的哪吒三太子,堪称中国叛逆少年鼻祖,其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中,取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父,剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系,才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示,传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿,天经地义”。家长打死孩子都是应该应分,不能反抗。这种反人性的想法,恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。
在影片中,六爷认为晓波既然是自己的儿子,就是自己的专属物品,从穿着打扮到举杯姿势,都需要严格遵循他认准的那套“规矩”,如若不然,晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识,就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁,那沉重的枷角“劈杀了几个人,没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。
六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”,虽生活窘迫,但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香,不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中,他脑中坚信不疑的一些“规矩”,却使他成了一个抱残守缺,且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。
新时代看似物欲横流,但有些旧的“规矩”真的好么?
三、懒惰
六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中,提到自己对孩子目前生活现状的不满,用“你开酒吧,开个屁”表示了对晓波理想的鄙视,但反观他自身呢?打架斗殴,抛妻弃子,无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月,确实耽误了整整一代人的青春,但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁,所以,六爷年过半百却仍一事无成的现状,显然不能完全归咎于时代之弊,而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰,还歧视体力劳动者所致。
想要孩子优秀,自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由,虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定,但是,在子女教育中,家长要以身作则这点上,他是相当失败的。
四、嫉妒
1997年,台湾歌手任贤齐红遍大江南北,彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个“见贤思齐”,意思就是看到比自己优秀的人,要想办法学习,使自己也进步,跟他比肩。
我们的六爷显然不是这么干的,当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混,成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下,处处挑刺。但是,洋火儿并没做错什么,赶上改革开放大潮,拥有聪明头脑,遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富,过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中,这竟成了他的原罪。这一场戏里,六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词:“你洋火多什么啊?当年一起混的,凭什么我受穷你有钱,真是今非昔比,人心不古啊!”
这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑,固然是他维护自尊的方式,但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同,自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝,要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地,再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去,但其遗毒,却成了中式思维中极恶的一部分。
五、色欲
许晴饰演的话匣子是六爷的情人,不仅人好看,而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘,在六爷最需要帮助时,她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。
北京姑娘极少对喜欢的人真动气,而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子,例如六爷ED那段,话匣子没说你怎么不举之类的,而是挖苦:不行也好,您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱,表现得淋漓尽致。
但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上,让好多带着孩子去观影的家长尴尬,而且,谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护,无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前,虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子,但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍,有人理解为不负责,见仁见智吧。
在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过:中国电影里缺乏真正的绅士,更少见真正的硬汉。其实,电影就是社会现实的浓缩。96年六爷抛妻弃子跑路,让晓波一直记恨到新世纪,这“老炮儿”的行为,委实有点儿不够爷们儿。有人说,六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情,但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?
所以,当六爷过问儿子晓波的感情,并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”,晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。
六、贪婪
六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”,但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时,他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举,对于很多人来说,应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的,其中还有话匣子的八万家底。对方送回来,不收白不收。但这么干,跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。
宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨,千金一诺,生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义,守规矩”的形象,但中式小农思维中的市侩和目光短浅,只看眼前利益,视信诺如无物,恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。
六爷收了这钱,说贪婪或许牵强,但钱一收,也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌,他的行为,不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺,暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然,影片在这里对人物的表现极其真实,充满矛盾,并不完美的人性,才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒,在六爷身上展露得淋漓尽致。
七宗罪,除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯,其他一个不落,但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以,身为家长,六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程,最终以全方位多角度失败告终。
篇二:高中生老炮儿观后感
《老炮儿》,在电影院里足足观赏了三遍,回到家,大纲列了四五个,依然难以下笔,导演给我呈现的六爷和六爷所代表的中国社会里日益小时的江湖,给了我深深的震撼。
在开始描述之前,我想先表明一个标准,即一部优秀的作品,多数情况下,人物是最关键的一环,人物推着剧情走,即的发展走向是由人物性格及大环境共同推动的,导演或者原作者只是代笔而已,他们必须遵从剧中人物的决定来进行故事的描绘,人物决定剧情,而不是导演决定剧情。
有关这部电影我要描绘的关键有二,一是六爷人物本身,二是六爷这一代人及其所在的江湖在当代社会洪流中消失的身影。
我会觉得,电影老炮儿里的六爷,所代表的的一批人,可能是目前以男性意识盛行社会下的,最后一批具有代表性的男性。这部电影牛逼的地方在于,你几乎无法用几个关键字或者一段文字就完整的描述六爷。剧里六爷的台词我几乎都从父辈的口中听过(别问我为什么……)这一代男性的潜意识里是“我是强者,所以我要以我的强带来维护身边的人和秩序。”(这种“我很强”的思想可能来源于两点,一是我是男人,二是我是长者。)而这种强者意识,导致了六爷故事的全部发展,决定了六爷面对事情的一切行为,譬如:因为我是强者,所以我得罩着我身边的兄弟,所以我要提灯罩出头,哪怕是扇城管的耳光,更不要说闷三儿被关了看守所,借钱我也得赎他出来;因为我是长者,所以儿子犯错担不起了我来兜着,所以小辈对我不客气哪怕对方大人物我也得教训对方,所以我说话儿子必须得听。至于大男子主义就更不必多提,他们大多时候绝对不会听从女性的合理建议和劝阻,就算是告诫年轻人不能动手打女人,其实也是一种“男人是强者不能欺负弱者”的内心表现。其实老炮儿们所具有的特点和行为,有许多,在我来看,是为了维护他们自我心中“强者”的形象,仗义疏财如是,打抱不平如是,冰湖茬架更如是。不过令我稍微遗憾一点的是,可能是为了人物的正面形象突出,老炮儿们身上的缺陷没有在片子里过多的提及,比如不够尊重女性及晚辈,比如固执己见,比如不相信科学。这些其实在影片里都有提及,不过相对那些正面的描述,可能许多观众不会有意识的去体会到这些东西。但这些组成起来,可能才是更完整的老炮儿。
相对于当代社会的思想体系,老炮儿们的形成可能来源于那个特殊时期,人们喜欢说乱世出英雄,人们也常说,乱世须强权。老炮儿们所坚守的规矩和道理,其实也就是那个时代的秩序,没有老炮儿的规矩和坚持,也就没有了社会的秩序。
片子里最震撼人心的一幕,六爷拔刀,在冰湖上冲向对手,却倒在了中途。那个充满裂纹的冰湖一下让我脑海里出现了三个场景。(至于说老炮儿冲锋倒下,寓意很明显了,六爷所代表的一代人的意识形态在冲往新的时代的时候,必将被新的时代所碾压淘汰)这三个场景分别是:其一,三国演义常山赵子龙,年轻时当阳长坂七进七出,年近七旬北伐单挑韩家五虎,可结果不是战死沙场,战场上没有他的对手,所以最终落得老死家中;其二,中国人有守墓人一词,其实六爷何尝不是一个守墓人,守着墓中的历史瑰宝,也守着那些活人陪葬的历史糟粕;至于最后一个场景,则是想起二战时候,波兰最优秀的骑兵团高举着马刀冲向了德国人的坦克。
好的影片总有些地方是想通的,因为他们都着眼在人的身上,徐浩峰在《师父》里说,“高手的生死,一技的兴衰”。放到《老炮儿》里,那就是“六爷的生死,一代人的一口气”。
去电影院里大银幕前感受一下老炮儿们那含着血和眼的一口气,去感受一下这口气的摧毁与传承。可能你也会想和我一样,给六爷点上一支烟。
上面写得都是正经的东西,下面说点不正经的。一是吴亦凡确实帅出了高度,他再这么演下去,都不用说台词,站那,观众就得报警了。二是张涵予这骂街骂真是太高逼格了,忍不住想多挨丫骂两句。顺便说个梗:之前张涵予上康熙来了,小S要她说句骂人的话,于是张涵予说了国骂:X***。小S很激动,说这事你不用找我妈,找我就可以,我很乐意……
篇三:高中生老炮儿观后感
在管虎导演的新片《老炮儿》里,冯小刚是归隐胡同的六爷,是路见不平的侠客,是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟,是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移,时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的,还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表,当新的世纪来临,他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子,老子和小子之间的爱恨交缠,远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候,所有人都会讶异一番。9月8日晚,该片提早在水城首次非正式亮相,放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛,但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片,妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》,《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧,也不像之前预告片透露的那样风格浓烈,只用扎实沉稳的平铺直叙,不急不缓,娓娓道来。主角配角,主线副线,均可圈可点。冯小刚本色出演,他的诠释之精当,非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号,表现出乎意料地好,褪去公主病,把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场,《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会,《老炮儿》能重生浩然气,振奋精气神儿。影片并非尽善尽美,但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的,甭管多大年纪辈分,想看的里头都有,票房不会差。
篇四:高中生老炮儿观后感
管虎在金马奖捧红了黄渤(《斗牛》),这次又让金马把最佳男主角奖双手送给刚当主演的冯小刚。那么“小刚炮”是不是真正适合“这个角色”的人呢?当然了,不客气地说,要不是导演这层光环罩着,他就是北京一老痞子。他可以在电视上骂,也可以在网络骂,可以骂金马奖,也可以骂《是速度与激情7》,一边骂影评人看不懂,一边骂综艺电影垃圾。他就是这么直溜儿,这么不和你客气,这么要啥有啥就说啥的不可一世样儿。
姜文曾盛赞小刚会演戏,说他不当演员,真是中国演员界一大损失。我觉得冯小刚个人与昆汀倒有几分相似,看起来都痞里痞气,多数作品却充满才气,有嚼劲儿;还尽喜欢在自己电影里客串,一天有事儿没事儿瞎BB。
管虎当然没有这癖好,他顶多在电影里安插个乞讨者,然后说乞讨者来自山东省临沂市平邑县——其实是自己祖籍。搞得像模像样。他曾在电视圈混了几年,始终放不下早先学的电影,又开始拍了。《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》,无一不是霸气侧漏,叙事缜密,画面特立独行,无论要表达什么主题,总会在循序渐进中推演出一套思想。
所以管虎要讲这样一个充满时代感的故事,冯小刚要演这一个充满历史感的角色。也许没有比这更配的搭配。
有同事说结尾欠缺点高潮,有同事整体上给七分。从来都是有人叫好,有人则不。在我看来,《老炮儿》并没有透露出管虎的十足才气,小刚的表演也不尽然完美,但直到最后一刻,让人惊艳。
这股惊艳挥之不去,只要我一想起结尾,一想起起承转合後的那一幕斗争,就憋着一口气,想多看几遍,再去二刷,舒缓舒缓。
我知道北京一定有这样一群人,他们或者还有些文化,但一定有过自己的辉煌。他们在文化名城下熏陶出的不是文化人气氛,而是介于这之间的,不守旧又不立新,只顾着自以为的一股豪气。说是揷架,又不是打架那么简单。六爷就是这样一个人。
没事儿提笼遛鸟儿,也不刻意打抱不平,如同他不会刻意去寻找自己半年不回家的儿子,看到小偷偷东西厉声责骂几句,帮卖煎饼果子的老熟人给城管说几句话,凡事儿都会点个道儿,霸气犹存,却又显得不温不火。
他与闷三儿等几个人,身上留着年轻的遗留的“江湖风骨”,遇到事儿不会躲。他也常常感叹现在的年轻人,打架没轻没重,不小心就插死几个人。
“老炮儿”有老炮儿的规矩,“小炮儿”也有。现在敢玩的年轻人要么是富二代,要么是官二代。人家早就不管你那套规矩了。偏偏吴亦凡饰演的小飞,又是个爱读武侠的阔少,不可一世,却被六爷的“江湖侠气”,有嘛说嘛的公平给震撼到,磕来碰去事件早已升级,却还是相约颐和园揷架,干净利落。
中间故事很平,在管虎的调教下却生出许多生气,老子与小子的纠葛,时有时无展现出的老炮儿过去,六爷与小飞对峙,很多时候就是磨磨嘴皮子,没有动手分毫,却话听有味儿,气势情感爆棚。甚至,在都市中看到了一股武侠的气息!本来就该有的地铁十号线,怎么看起来那么违和!
这也说明了每个人心中自有一堆火焰,你知道地铁上的六爷是主角,你会记得他。当六爷淹没在了人群的洪流里,你才惊觉:这世界没什么不同。
当六爷犯病时,他就成为了普通人。再也无法对旁人指指点点。当儿子责骂他,当初是多么地不负责任时,他边喝酒边默默流泪,说:我给你磕头行吗!
就算坚信着“长幼有序,儿子不能打老子”的信条,情绪也在最后一刻崩盘。
六爷背起那把武士刀,忍着病痛,独自去揷架。他不知道自己会不会死去,是在路上就病死,还是揷架时扛不住离开。
他就像平常那样,把头发剃光,走出门,在巷子口,给常年坐在那儿的老爷子照旧点上烟。大雾(霾?)弥漫,一个宛若永恒的特写,他的脸上不带任何悲喜。
在最后一刻,他站在冰面上,开始奔跑。震颤的鼓点与钢琴化作节奏音乐,直击人心。他开始痛得流汗,表情狰狞。步履却史无前例地坚定,六爷就那样一直地跑着,与青春作别,与岁月挥手,留下身后一堆昔日兄弟,跟着嘶喊。
篇五:高中生老炮儿观后感
严格来讲,这其实是一部方言电,它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以,电影院里会出现一些奇妙的状况,在北方人听起来无比正常的儿化音和搭配,却让另一些笑不可支。某种程度上说,他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候,就如同很多人听天津相声,语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲,这部看似极具商业卖相的片子,其实还是挺大胆的,因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候,管虎捯饬的这部电影,有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色,而对于很多南方人来说,如果这口足够酽的京片子没能被充分领会,这电影就失去了一大半神韵。
不久前,徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁,某种程度上讲,《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩,是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿,从这个角度来讲,这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后,有些东西徒有其表地留下了,就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟,仍旧住在祖上留下的院子里,借街坊一根葱,吃邻居一碗饺子,但实际上,这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦,他出了那个院子,一切新鲜的气味就都扑面而来,那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧,35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿,走起的面儿都是自己撑着给自己看,老街坊互相给个脸而已,其他人对他其实连不屑的意思都没有,因为他一直是被忽略的。
六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主,内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦,他才得以知道,当下这个时代其实也还有顽儿主存在,只不过已经改朝换代,不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了,而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼,出没在厅堂和电视上,从不与人横眉立目,但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子,而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初,有个不懂事的南方小孩找六爷问路,连招呼都不会打,六爷不乐意,但后来,他遇到了一个“懂得礼貌”的人,那个权势方的打手问他,“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池,但最后问候他的是拳脚。你看,这就是转变,一切都不同了,哪种是“好人”,哪种是“坏人”呢?
六爷他们小的时候,讲究的是白刀子进红刀子出,现在,即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里,连混混儿都迭代了。以前的规矩,无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼,现在的规矩,更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前,以前的规矩像个笑话,抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里,打杂一气之后,张涵予哭着对冯小刚说,“我就吗的,咱什么时候受过这个,真憋屈。”是啊,这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个:心有余力不足和生不逢时。这两个,六爷赶在一起了。他爬在许晴身上,突然就不行了,他用自己的办法想铲事儿,突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严,也有维护尊严的方式,所以,这电影的下半段,变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
这样一来,一旦当执拗变成了执着,那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩,就成了一种信仰。最后,冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏,为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰,把命送了。这在一个实用主义的时代里,像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置,《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子,两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌,他寻找儿子,并且企图与儿子和解,是对父权的重建。只不过,后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前,他一直以父之名行控制之实,后来,他还原了父亲本来的应有意义。这电影发展到后来,由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事,如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围,重建了家庭意义上的父权系统,那么后面的一件,就把父权扩大化了,变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的,“小老百姓,有些事,也得办。”当然,这是冯小刚的火候儿掐得好,管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来,所以,听着就很像个样子,他没说什么公民意识的话,只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全,但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的,亦正亦邪,半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物,这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里,壳子坚硬,内心柔软,这种形象,在中国,翻译过来,就是六爷的这个样子,讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线,比如,看见装瞎子要饭的,他也不拆穿,还跟人家逗闷子,看见小偷,教育一声拿钱走人可以,证件给人家寄回去,要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着,有时候甚至比很多看似善良的人高出很多,比如,看着有人跳楼,那些看似体面却内心猥琐的人,都起哄,只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”,在这个时代里,仍然用这样古朴的方式区分周遭的人,本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良,只不过他不好意思直接表达柔软,他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
这电影不是没有问题,最大的问题,其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发,斜着眼睛说话,也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了,她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说,这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说,他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通,李易峰的口音已经修炼了很多,但还差着一些东西,也算过得去。其实,从《闯入者》票房惨淡,王小帅发牢骚开始,就有人提出过这样的建议,他们说,如果那些年轻人的角色,让鹿晗、李易峰等人出演,会对票房产生怎样的结果,又会对电影有怎样的损害。不可否认,管虎这样选角,肯定有商业策略的考量,但这一次实验的结果基本是加分的。
总体而言,《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中,有一种浓稠的雄浑,人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸,那么《老炮儿》则只在一座城市中,同样写尽了无法言说的沧桑。
这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候,脏话是一种对对方的羞辱,有的时候,是一种语气,《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫,我操,其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思,再加上某些大咖的影响力,这一切都没有被剪掉,这真是万幸。不然,这电影的对白一旦文绉绉起来,也就彻底没了意义。
直接点说吧,中国有一种考察好电影的标准,就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”,如果有,那么说明这部电影的正片部分足以令人称道,以至于不加那个尾巴都无法过审。所以,我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中,六爷死于冰湖上,电影就已经结束了。
当六爷的肉身死于冰湖以前,他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车,看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨,这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物,奔逃出了四合院围拢的笼子,却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样,他决定从自己后海的院子里奔逃出来,重新寻找尊严和内心的安稳,但注定逃不过劫数。